艺术家徐晓燕丈夫岂梦光与女儿岂菲

　　导言：2014年4月12日，“大地歌者——徐晓燕油画作品展”在798艺术区久画廊开幕，展览展出了徐晓燕从90年代到2000年之后跨度十多年的作品，是艺术家徐晓燕以“大地”为主题所创作的油画作品26幅。艺术家于2012年去世，此次展览也是其女儿岂菲在母亲去世之后着手为母亲做的一次个展。

　　从上世纪九十年代开始，徐晓燕相继创作出了“夏季风景”，“秋季风景”，“乐土”，“大地肌肤”及“辉煌”等系列作品，在徐晓燕的眼中，那一望无垠看似单调的田野上的庄稼，凝结了人类的希望与感情，一年四季，一切生命随大地周而复始，从萌发到成长，收获，最终又回归土地，生命的永恒与壮丽，都在这默默的四时流变与转化之中。正如批评家水中天先生所言：徐晓燕笔下的大地是生命性的，它似乎是有欢乐与悲哀，青春与迟暮，有生老病死的生命历程。徐晓燕把大地和附属于大地的生命视为一种整体,揭示了作为“万物之母”的土地对生命的贡献以及她生命的沧桑。

　　十年前，徐晓燕的创作对象逐渐由大自然中的广阔田地变成了城郊垃圾遍地的建筑工地，从“索家村”到“大望京”到“草场地”再到“月亮湾”，“边缘地带系列”所揭示的正是一种既随处可见又让人触目惊心的现实，被都市化了的现代人正是如此地活在自己的产品和垃圾的包围之中。至此，徐晓燕对人与自然关系的思考已经到达了一个新的高度，对人类命运的关注与沉思使她为这片自己深爱着的土地感到忧虑。

　　从艺术家的丈夫岂梦光以及作为设计师的女儿岂菲的采访中，我们逐渐展开了对这位生于1960年的女性艺术家的了解。我们的采访从女儿岂菲为徐晓燕筹办个展开始，但是，要谈徐晓燕，真正绕不开的是艺术家的丈夫岂梦光，这对艺术家伉俪互相支持、尊重、欣赏，一路走来，虽然有许多的艰辛，也让他们彼此在艺术创作上获得了更大的自由。

岂菲与岂梦光接受雅昌艺术网的采访

　　女儿岂菲为母亲办个展 “大地歌者”个展久画廊举办

　　在为母亲筹办个展的过程中，女儿岂菲对母亲的作品又重新进行了一遍梳理，现在她对母亲的作品几乎是了然于心。在她留学归国后，她创立了自己的设计工作室，在这之余，她也希望能让更多的人了解母亲的艺术，于是有了在久画廊她为母亲策划的个展“大地的歌者”。

　　“与久画廊这一次的合作也是一种缘分”，岂菲在接受雅昌艺术网采访时谈到“这是我第一次为母亲做个展，对她的作品进行了梳理。以前小，虽然有许多观看母亲画画，跟着她看展览的经历，但是我不能说我是了解母亲的作品的。经过一次展览的筹划，也让我重新认识了母亲的艺术”。

　　“事实上，我也不能确定她当时在创作时的心情，但是后期的了解，让我了解到，她的创作都是基于她自己的情感表达。母亲的作品只要展出，就能吸引眼球，这是因为她的‘大地’首先是触动了她的内心，然后才能触动人心。”

　　“我自己本身是做设计的，对我来说，更能感染我的是强烈的色彩。所以以前我很喜欢她早期‘秋季的风景’系列作品，那些大胆的金黄色调让我一度痴迷。反倒是后期偏灰、黄的暗色调不是特别的理解。”

　　“但是现在回想起来以前曾近陪着母亲去采风，看她创作时的情景，我才逐渐意识到，无论她画什么，用什么色彩去表现，全是出于自己内心最真实的情感。”

　　“97年我们全家来到了北京，在我们生活的周围就是望京、草场地，那时候这些地方正在建设，母亲也是有感而发，创作了她后期的系列作品”。

　　岂菲继续谈到对母亲作品的理解：“她是一个非常爱观察自己周边的事物与景色的人。当她取完所有这些景色，生发出自己的感触时，她就会将这一切带入到她的绘画中，那时候她是激情澎湃的，她的颜色大胆，笔触有力，都是在画刀与画刀的碰撞之间产生的激情”。